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最新刊『日本人はもうセックスしなくなるのかもしれない』
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舌鋒鋭いトークを繰り広げる湯山玲子のメディア出演情報
他流試合(イベント等)
『他流試合』と称したイベント情報を網羅
シリーズイベント『爆クラ』（爆音クラシック）
クラシックの名曲をクラブ仕様の大音量で聴き多彩なゲストと語る！
連載
あらゆる世代・文化を横断する湯山玲子の連載情報
美人寿司
ひとりで高級寿司屋をクルージングしているうちに思いついた、振り袖姿の寿司パフォーマンス・プロジェクト
ブログ
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2013年12月14日土曜日
2013年12月10日火曜日
2013年11月20日水曜日
2013年11月12日火曜日
『官能教育』出版記念 植島啓司×湯山玲子トークイベント
Categories :
宗教人類学者の植島啓司さんの『官能教育』（幻冬舎）の発売を記念して、対談イベントが開催されます！
＜イベント詳細＞
『官能教育』出版記念 植島啓司×湯山玲子トークイベントのお知らせ
植島 啓司／湯山 玲子
日時 2013/12/17火曜日 19:00-20:30
場所 朝日カルチャーセンター 朝日JTB･交流文化塾 中之島教室
住所 〒530-0005 大阪市北区中之島2-3-18 中之島フェスティバルタワー18階
参加費 会員 3,150円 一般 3,465円
詳細はこちら
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＜イベント詳細＞
『官能教育』出版記念 植島啓司×湯山玲子トークイベントのお知らせ
植島 啓司／湯山 玲子
場所 朝日カルチャーセンター 朝日JTB･交流文化塾 中之島教室
住所 〒530-0005 大阪市北区中之島2-3-18 中之島フェスティバルタワー18階
参加費 会員 3,150円 一般 3,465円
詳細はこちら
2013年11月9日土曜日
2013年9月26日木曜日
爆クラ<第26夜>は9/30「三宅純・クラシックとジャズの相思相愛図」
Categories :
今回のゲストは、作曲家、アーティストの三宅純さん。パリを拠点に、ピナ・バウシュやロバート・ウィルソンの舞台音楽をはじめとして、多くのCM、映画、コンテンポラリーダンスの音楽など、世界的に活躍している三宅さんとともに、クラシック音楽とジャズが出会った時に、また、民族の移動や異なる文化同士が、お互いが干渉し合って生まれる「異種交配の系譜」を聴き、そして語っていきます。
クラシック音楽が、ジャズというアフリカ大陸をDNAに持つ非常に強力なポビュラーミュージックが出会い、20世紀のクラシックは否が応でも、その全く新しい響きとリズム、語法に魅せられてゆきます。そして、ジャズもまた、その出自にキリスト教の布教とともに伝えられた、クラシックの音楽の背骨があります。
参考資料↓
2013年9月1日日曜日
『ベルばら』とファッションの深い関係 湯山玲子×中島敏子GINZA編集長 トークショー
Categories :
2013年9月18日（水）19時～
代官山蔦屋書店1号館1階 総合インフォメーション
お問い合わせ
代官山蔦屋書店２号館１階アートカウンター
03-3770-2525
http://tsite.jp/daikanyama/event/002377.html
2013年8月16日金曜日
爆クラ <第25夜>「コシミハルとともに船出する、メロディー王国」
Categories :
空の美貌を 怖れて泣きし幼児期より 泡立つ声の したたるわたし
春日井健
今回のゲストは、コシミハルさん。80年代中期、テクノポップ、ニューウェーブ全盛期に、シューベルトの『野ばら』をモチーフにした同名アルバムを打ち込みと自身の美声で発表。以降、古き良き時代のシャンソンやスタンダードナンバーをオリジナルな楽曲に併せ、現代に蘇らせ続けている彼女とともに、クラシック音楽の中における旋律、メロディーの魅力を探るとともに、武満徹をして、「この人は天才だよ」と言わしめた、コシミハルさんの音楽成分を追求していきます。
クラシック音楽には、多面的な魅力があります。ひとつはオーケストラが奏でる音響であったり、楽器と楽器が織りなすハーモニーであったり、曲自体のまるで建造物のような構造だったりします。しかし、実のところ、音楽が最も人の心をつかんでいくのは、クラシックに限らず、旋律=メロディーなのではないでしょうか。
過去の「爆クラ」の中でも、当たり前のように扱われながら、ことさらに取り上げることがなかったメロディー。どういう形でやってみようか? と考えたときに、コシミハルさんの存在がひらめきました。
音楽家のご両親の元、3歳でピアノをはじめ、6歳で作曲を始めていたコシミハルさん。 先月、1930年代から40年代を中心としたスタンダード、シャンソンなどを、シネマトグラフのような華麗な響きで蘇らせたアルバム『マダム・クルーナー』も素晴らしかった。
「クラシック音楽もポピュラー音楽も、美しいメロディーはみんな一緒」と彼女は語っていますが、まさにそのセンスこそ、クラシック音楽のメロディーを考えるのに相応しい。はっきり言って、彼女の『アヴェ・マリア』や『野ばら』は、クラシック音楽の表現として、今在るべき姿のひとつです。
2013年7月1日月曜日
2013年6月16日日曜日
爆クラ 第24夜(特別出張編)「爆音で聴きたまゑ純邦楽」ゲスト;星川京児
Categories :
クラシック音楽を爆音で聴く「爆クラ」。教養としてのクラシックではなく、ポップスやクラブミュージックに親しんでいる人にこそ体験していただきたい爆音音浴&トーク。
いつもの西麻布を離れて、今回は隅田川のほとり、アサヒ・アートスクエアに出張いたします。
鶴屋南北という会期題目にちなんで、テーマは日本のクラシック音楽である邦楽。
歌舞伎や能を見に行ったら、音の方に心奪われてしまった、という経験がある人には、マストの音楽体験の回です。義太夫節は太棹の音の凄さ、歌舞伎では女郎の足抜けシーンの音楽として、清元の中棹三味線弾、音響的には、日本のあらゆる声楽のもととなった聲明、点描から平安にかけてのモダーンミュージックとしての雅楽など、邦楽の他にちょっと類を見ない多様多彩な音楽の曼荼羅を爆音で処女航海していきます。
私たちはその響きを見知ってはいますが、ipodにそれを入れ、音楽として楽しむまでには至っていません。伝統芸能の枠組ではなく、音楽として邦楽を体験する試み。秋の虫の声や雨音を左脳という言語の脳で聴くと言われる日本人が生み出した音楽による”音響”は、果たしてどういうものなのか?
↑雅楽
↑聲明
↑義太夫
純邦楽を音楽全般、特にワールドミュージックの視点も取り入れつつ解説していただくゲストには、芸術祭賞受賞のCD『日本の伝統音楽』(キングレコード)等を制作し、邦楽だけでなく世界の民俗音楽のフィールドワークを敢行したこの道の泰斗である、星川京児さん。前回ゲストの坂本龍一さんからの強力お墨付きの彼は、各派や演奏家によって孤立し、全体像が見えない邦楽に、ひとつの道筋を提示してくれるでしょう。
●プログラム
聲明、雅楽、能楽、禅尺八、箏・三味線の近代邦楽
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Yuyama Reiko presents
爆クラ <第24夜・特別出張編>「爆音で聴きたまゑ邦楽」
日 時：7月17日(水) 開場 19:00 開演 19:30
会 場：アサヒ・アートスクエア
〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1
スーパードライホール 4F
会 場：アサヒ・アートスクエア
〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1
スーパードライホール 4F
料 金：¥2,000 ※料金は当日受付でご精算下さい 日時:7月17日(水)
✩ご予約方法：爆クラ事務局宛 infobakucla@gmail.com
・メールの件名：7/17爆クラ申込
・本文：お申込者名、携帯電話番号、人数と全員のお名前
※お申し込みのメール受付後、受付完了メールを返信させていただきます。
※ご取材等のお問い合わせもこちらまでお願いいたします。
・メールの件名：7/17爆クラ申込
・本文：お申込者名、携帯電話番号、人数と全員のお名前
※お申し込みのメール受付後、受付完了メールを返信させていただきます。
※ご取材等のお問い合わせもこちらまでお願いいたします。
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ゲスト
星川京児(ほしかわきょうじ)
音楽プロデューサー 。NHKの「世界の民族音楽」のDJ担当。民族音楽と純邦楽を中心にCD、コンサート、番組制作を行っている。雅楽から箏・三味線の近代邦楽までをセレクトした『日本の伝統音楽』(キングレコード)で芸術祭賞受賞。奄美・沖縄・八重山など地域別民謡に仕事歌、踊り、津軽三味線など庶民文化を取り上げた『日本の民族音楽』(同)、のほか、能楽笛方の一噌幸弘から林英哲などを世に出すシリーズ『雷神』レーベルを立ち上げる。著作に『民族音楽おもしろ雑学事典』(ヤマハミュージツクメディア)、 『邦楽ディスクガイド』共著・田中隆文(音楽之友社)、『200CD 邦楽―伝統とニューウェーブ』(立風書房)など。
Enjoy Classical Japanese music
with explosive sound！
Come and enjoy listening to “Bakucla”: a pairing of classical Japanese music with
explosive sound.
We want people who like “pops” or “club music” to experience this concert and its
commentary. We will have this sensational event beside the Sumida River, not
in Nishi Azabu as was the case last time. The main theme of this concert is traditional
Japanese music called hogaku which is especially for people who are fascinated by
kabuki or noh. Many of us have experienced the sounds of traditional Japanese music, but haven’t been able to savour it on our iPods.
Join us to appreciate classical Japanese music for its sheer entertainment value in a casual atmosphere rather than as an accompaniment to traditional entertainment. What does it sound like? Come and satisfy your curiosity! Enjoy!
Date : July 17, 2013
Doors open : 18:30 Curtain up : 19:30
Place : Asahi Art Square
1-23-1 Azuma bashi Sumida-ku Tokyo
Super “Dry” Hall 4F
Admission Fee : \ 2,000 Pay on the day (No advance payment)
Access
1. Ginza Subway Line Asakusa station: 5 minutes from Exit 4 or 5
2. Toei Asakusa Subway Line Asakusa station: 3 minutes from Exit A3
3. Toei Asakusa Subway Line Honjo Azumabashi station: 7 minutes from Exit A3
4. Tobu Line Asakusa station: 6 minutes from the Main Exit
How to book : By E-mail. We will send you an email to confirm your reservation.
Please put “July 17 Bakucla leaflet” in the subject box.
State your name ,cell phone number, and number of people in your mail.
Email address : infobakucla@gmail.com
*This E-mail address is also for the press.
2013年5月1日水曜日
2013年4月26日金曜日
爆クラ <第22夜>ゲスト:坂本龍一「坂本龍一の子ども部屋」
Categories :
子供は未来であり、回帰なのです。子供は胎であり、海なのです
リルケ
今回のゲストは、坂本龍一さん。芸大作曲科で学んだクラシック畑でありながら、ポップス、映画音楽、YMO、そして、ピアノや電子音楽の音響の豊かな可能性を追究するソロ活動などでつとに有名な彼の、オトナなる前のクラシック遍歴、いわば、坂本家の龍一子ども部屋のプレーヤーで流れていた曲を聴いていきます。
通っていた幼稚園が「全員ピアノを習う」カリキュラムだったこともあって、3歳からピアノを習い始めた坂本さん。14歳の時「自分はドビュッシーの生まれ変わりだ」と半分信じ、サインの練習までしていたというエピソードはウィキにも掲載されている有名エピソードです。
確かに、大いに人の心をふるわせてくれる坂本メロディー&和声にはドビュッシーのDNAが満載ですが、坂本さんの音楽世界はそこに留まらず、構造と管弦楽様式を駆使する交響曲作家ならではのセンス、そして、調性音楽を否定した現代音楽のそれもあり、その創作の泉はクラシック音楽、という豊かな帯水層があっちたからこそ、ほとばしり続けているのでしょう。
ならば、今回の爆クラは、その教授の心の奥底に横たわっている地層探検。幼い頃から多感な10代全般まで、坂本さんはいったいどんな曲を、どんな風に感じながら聴いていたのか? 「schola坂本龍一音楽の学校」でも行われていない、坂本さんの極私的な音楽体験を音と一緒にタイムトラベルしていきます。
教養としてのクラシックではなく、クラブカルチャーを経た耳を持つ人にこそ体験してほしい、この爆音音浴。生演奏がデフォルトだけれど、録音とオーディオという現代のテクノが入ってこその、音と脳と身体とのセッションを堪能して下さい。
↓参考資料
2013年4月2日火曜日
2013年4月1日月曜日
2013年3月13日水曜日
爆クラ <第20夜>「キャラ萌えクラシック」 3/15(金)ゲスト:高野麻衣 マンガ×クラシックの蜜月について
Categories :
クラシック音楽を爆音で聴く「爆クラ」。今回のゲストは先ほど「マンガと音楽の甘い関係」を上梓した高野舞衣さん。有名ドコロは『のだめカンタービレ』ですが、マンガ、特に少女マンガには実に良くクラシック音楽が出てきます。
その多くの読者はコマ割の絵、ストーリーとセリフとともにその音楽を想像し、また、実際にCDを買ったりして、深みにはまっていくのですが、今回はまさにその集大成。マンガのキャラとクラシック音楽がどこまで添い遂げるのか?! の刺激的な一夜です。
オスカルのヴァイオリン・ソナタを皮切りに、千秋（「のだめ」）、淳兄（「坂道のアポロン」）、ディミトリ（「黒薔薇アリス」）など、音楽を奏でるキャラクターたちのコマを、実際の音とともに検証。はたしてマンガに描きこまれた音のない「音楽」は、キャラクターたちにどんな影響をおよぼしていたのか！？
また、音楽の力自体がモチーフとなった作品を世に出している手塚治虫、萩尾望都、大島弓子などの作品から、この場面に流れてているのはこの曲のはず! という思い込み見立てまで。クラシック音楽とマンガに精通した高野舞衣さんとならできる、今までになかったクラシックの味わい方。爆クラならではの、カルチャークロッシングなテーマは、必見&必聴です。
↑サン=サーンス「死の舞踏」
↑エリック・サティー「ジュトゥヴ」
教養としてのクラシックではなく、ドミューンに親しんだクラブ耳を持つ人にこそ体験し てほしい、この爆音音浴。生演奏がデフォルトだけれど、録音とオーディオという現代の テクノが入ってこその、音と脳と身体とのセッションを堪能して下さい。
●プログラム(予定)
ワーグナー：ワルキューレの奇行
ドビュッシー：ペレアスとメリザンド
シューベルト：菩提樹
バッハ：平均律
フォーレ：「レクイエム」～ピエ・イエス
クープラン：神秘の障壁
ヴィヴァルディ：協奏曲
モーツァルト：協奏交響曲
ピアノ協奏曲第１番
サン＝サーンス：死の舞踏
サティ：ジュ・トゥ・ヴ
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湯山玲子presents爆クラ <第20夜>「キャラ萌えクラシック」
3月15日(金) 音楽実験室 新世界【六本木通り沿い。西麻布と六本木の間、ディスコa-lifeの並び】
door open 19:15 start 20:00
料金;¥3,000+ドリンクオーダー
¥1,500+ドリンクオーダー(学割)
予約をぜひ!
http://shinsekai9.jp/2013/03/15/bakukura20/
ゲスト:高野舞衣
●●プロフィール ゲスト
高野舞衣(たかのまい)
ライター
上智大学文学部史学科卒。『ぶらあぼ』編集部を経てフリー。得意分野は音楽とマンガと乙女文化。『CDジャーナル』『サイゾー』『宝塚イズム』等に執筆するほか、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭などカルチャーイベントに関わる。著作に『乙女のクラシック』(新人物往来社)、『マンガと音楽の甘い関係』(太田出版)。
2013年3月5日火曜日
東京フィルハーモニー交響楽団の『グレの歌』復活公演そして飯野賢治さん
Categories :
先月の2.23日に、東京フィルハーモニー交響楽団の『グレの歌』復活公演にオーチャードホールに行ってきました。
これ、無調音楽の創始者と言われるシェーンベルクの初期を代表し、合唱も入れた総勢300名近い演奏家が奏でる、三部からなる大作(デンマーク詩人、ヤコブセンの長編詩をもとに、大管弦楽、大合唱、独唱による一大オラトリオ、っていうヤツです)で、3.11の震災で中止になった公演が見事に復活したもの。
と、これが凄まじく素晴らしいモノだった、といいますか、まあ、この手の曲は絶対にライブで聴いた方がいい、という大好例。同じ作曲家の『浄夜』でもお馴染みの、半音ずつに移行し、ゆらゆらとたゆたうがごとくの弦の魅力は、この曲の場合、さすがの大人数なので(時々に四台のハープも入る)、非常に色濃く、その場の空気(大地、大海といった例えもできるがとにかく世界の土台)が立ち現れていく。そこに、時折、金管の世俗の音や木管の光線が差し込み、たとえて言うならば、聴衆は、まるで「グレの歌惑星」に不時着陸した地球人乗組員みたいな、大引力の世界観!!
私はポストクラブ時代のクラシックのあり方として、クラシックをクラブ仕様の爆音で聴く「爆クラ」をやっているのですが、そのコンセプトの一つに、クラブミュージックが強くもたらした、環境、建築的な音楽のセンス、というものがあるんですね。そこに今回の『グレの歌』はびったりとハマったのですよ。
なぜ、この世界観感覚が現れるかといえば、それが単に大人数大音量という数の問題何ぞではありません。(実際に生のオケ演奏では、大人数は音量ではなく塊の重さや深さとして出て来るものなのです)場に現出していたのは、生演奏ならではの個々の演奏が発している小さいノイズ(耳にきこえないものも含む)のこれだけの人数の集大成。それらが、無調整にやがて行き着く作曲家の豊かな和声の企てに相まって、ひとつの「音の生態系」をつくってしまっていることに私は大きく、全身全霊を揺さぶられましたよ!!
これは大作だけあって、着手から完成までに11年の時をまたいでいるのですが、そのことと、この物語のストーリー展開 もまたバッチリ合っているのも面白かった。つまり、第1部の王と恋人のラブラブ部分は、後期ロマン派の官能性ばっちりで、所々にラヴェル、マーラっぽい。そして、第三部になると、ロマン派のメロと構造の人間讃歌は、しばしば第一部のモチーフとして現れるものの、全体としてすっ飛び始めて、しいて言えば「愛の概念&抽象性」みたいなモノが、ドカンドドカン”音楽”としてやってくる。
ワグナーやベートーベン、マーラーと違った手触りなのは、その将来無調に繋がっていく、神経症的な不安やデカダンなんぞの現在の若者にも共通のセンスがあるからで、これ、もう、我が爆クラで「グレの歌、試聴会」やっちゃおうかしらん。これ、生で聴かないとまずいでしょ系で、再演署名運動やっちゃおうかしらん。非常にポストクラブ時代のクラシックを象徴する曲でもあるし、世界でもこの曲をプロが演奏するのは珍しいというので、もう、東フィル、看板演目にして、世界のクラシックファンに向けてのブランディングの種にしても良いですよ。
で、 この『グレの歌』を聴きながら私は同時に、この数日前に急逝された飯野賢治さんのことを思っていたのです。彼を「爆クラ」のゲストにお招きしたのは、約一ヶ月前の1月16日のこと。ゲームクリエイターとして、当時、傑出したアート感覚を出していた彼は、実は大のクラシックファン。
その会のテーマは奇しくも「クラシックの物語性について････」。このコンサートには、その時には語りきれなかった要素が詰まりすぎていて、ちょっとこみ上げるモノがあったな･･･。飯野さんに関しては次回のメルマガで書きます。
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